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国画的底子应该是书法,而不是素描!

2020-06-26 浏览量:267 展品各类 作者:

 首先,国画的底子应该是书法,而不是素描,切记切记。

   其次,国画的韵味源自古典书卷之气。 绝对不要以透视关係、明暗对比来考量国画。

国画的底子应该是书法,而不是素描!

张大千摹石涛画作

  临摹画作一定要持之以恆,不要今天临习这家明天临习那家,这样是没用的,哪个名家,都有超出常人之处,细细体会,细心摹画,临习时对象的选择也很重要,首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的,要自平和入手,然后,根据自身兴趣,选择特定风格临习。

    切忌浅尝辄止,无论临习哪家,都要钻研一番,等到真正懂了以后,或者确确实实不再感兴趣以后,再换别家。

    执笔法中国画最显着的特点就是以墨线为基础,用以表现物象的轮廓、明暗、质感,同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。所以,中国画中怎样用笔是画好中国画必须首先解决的问题。中国绘画执笔同于书法,虽然各人喜好不同,执法也无定式,但初学必须要掌握基本要领。

    拿毛笔时用大指、食指把住笔桿,呈「龙眼」或「凤眼」状,中指紧随食指把住笔桿。执住笔后,一般笔桿不超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力,运转收放要自然。书法执笔较严谨,绘画执笔较灵活,可直掌可横卧,执笔可略高一些,笔锋转动才能灵活,腕、肘、肩、身互相配合,动转方能得力。

国画的底子应该是书法,而不是素描!

溥心畲 绘

笔墨是中国画的特色,精华所在,没有笔墨不能称其为中国画,笔墨一词从广义上讲,指利用笔墨达到的画面气象,色彩,章法,意境,品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。

1、用笔《古画品录》中六法:骨法用笔。是指用笔要有力度,有骨气,心随笔转,意在笔先。具体说来即提,按,顺,逆正,侧,藏露,快,慢等。用笔要觉着、痛快,讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。

   山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔,垂直,行笔时锋尖处于墨线中心,用中锋画出的线条挺劲爽利,多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔,手掌向左偏倒,锋尖侧向左边,由于是使用笔毫的侧部,故笔线粗壮而毛辣,多用于山石的皴擦。

   藏锋运笔,笔锋要藏而不露,横行「无往不复」,竖行「无垂不缩」,古人称之为「一波三折」,画出的线条沉着含蓄,力透纸背,常用以画屋宇、舟、桥的轮廓,也用于山石的勾勒,树榦的双勾。露锋则使点画的锋芒外露,显得挺秀劲健,画竹叶、柳条便是露锋运笔。逆锋运笔,笔管向前右倾倒,行笔时锋尖逆势推进,使笔锋散开,笔触中产生飞白,这种点、线具有苍劲生辣的笔趣,树榦、山水的勾勒、皴擦都可运用。顺锋运笔与逆锋相反,採用拖笔运行,故画出拇条轻快流畅,灵秀活泼,勾云、画水常用此法。

国画的底子应该是书法,而不是素描!

黄宾虹 黄山卧游册之一

   中国画运笔方法十讲究,从古至今,积累了丰富的经验,如黄宾虹先生提出的「五笔」之说,「五笔」即「平、圆、留、重、变。」所谓「平」,是指运笔时用力平均,起讫分明,笔笔送到,既不柔弱,也不挑剔轻浮,要「如锥画沙」。所谓「圆」,是指行笔转折处要圆而有力,不妄生圭角,要「如折钗股」。所谓「留」,是指运笔要含蓄,要有回顾,不急不徐,不浮不滑,不放诞犷野,要「如屋漏痕」。所谓「重」即沉着而有重量,要如「高山坠石」,不能象「风吹落叶」,即古人说的「笔力能扛鼎」的意思。所谓「变」,是指用笔有变化,或用中锋或用侧锋,要根据表现对象的不同而变化,不能执一。二是指运笔要互相呼应,「意到笔不到,笔断意不断。」笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比,使之为所描绘的对象「传神写照」。山水画的线条的提倡:枯而能润,刚柔相济,有质有韵。

    枯而能润上乘用笔应有「乾裂秋风,润含春雨」之妙。「太湿则无笔,太枯则无墨」,所以,必须学会运用枯、润这一对矛盾,使一对矛盾统一起来。哪幺这种笔线是怎样画出来的呢?李可染先生说得非常清楚:「笔内含水不要太多,这样运笔则苍;行笔涩重有力,就能把水份挤出来,这样运笔铡润。」刚柔相济是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔,又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾,往往不是失之「刚」,就是失之「柔」。着名画家黄宾虹、李可染、陆俨少先生把刚柔这对矛盾处理得非常的好,是我们学习的典範。陆俨少的画中,山石的勾勒,树、苔的点擢,苍劲雄健,势挟雷霆风雨;而云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿。刚柔相济,产生极强的形式美的世术魅力。有质有韵是指肉容与形式的统一。质,是客观物象的形体实质。在绘画上,无论画得多好的线条,如果脱离了制要表现的对象,就成为没有价值的笔墨游戏了。韵,是线条运动的韵味、韵律、节奏。

国画的底子应该是书法,而不是素描!

文徵明 山水册

国画的底子应该是书法,而不是素描!

文徵明草书《湖光披素练诗卷》局部

  「画是不声的音乐」就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符,组成了支美妙的动人乐曲。有质是对描绘的客观对象的「真」的追求,即能神形兼备;有韵是指通过客观对象以表达主观的精神,即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一,「外师造化,中得心源」是中国画毕生追求的世术境地。用笔「三忌」宋代韩纯全《山水纯全集》中提出:「用笔有三病:一曰板;二曰刻;三曰结。」所谓「板」,是指没有腕力,用笔不灵活,画出来的笔线平扁,没有圆浑的立体感;所谓「刻」,是说笔划过于显露,甚至妄生圭角,不自然,没有生气;所谓「结」,是指落笔僵滞,欲行不行,当散不散,笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病,就谈不上线条的美感。别外,还其禁忌如「枯、弱、光滑、草率等等是也。

    中画画家历来就有「书画同源」、「书法通于画法」的理论。要避免上述的三忌,最好的办法就是练习书法,真、篆行、草都练一点,才能掌据各种用笔的技巧。要克服笔病,一要增强腕力,做到「笔为我使」。二要顺应自然,不矫揉造作。三要在行笔这前做到「胸有成竹」。2、用墨有光彩、讲层次,求变化。对墨的要求,清、润、沉、和。清,层次分明。润,墨色滋润。沉,不浮躁。和,相互融和。泼墨法:用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨,大胆落于纸上。积墨法:由淡和深(待墨干后)层层添加。破墨法:先画一种墨,未乾时再破以不同的墨,可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。

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